这种变化了的慢板唱段，还是能体现出陈派典雅的风韵。另外，不能不提及的是，豫剧的拖腔往往都在唱词的后面。而陈素真也常在唱词的前面先来个拖腔，或者像在这出戏"思云"一场下场时，来了一句无词唱腔煞是好听，这种唱法也是陈素真大师的独创。
年近古稀的陈素真在天津录制《梳妆》。整套表演已经很精彩了，老人因一个地方没站稳，最后对乐队说"不行",又重新录制。前辈艺术家对艺术的态度令人肃然起敬。
当然，从豫西着名男旦张庆官说起，诸如徐艳琴、田岫玲、秦兰花、辛玉兰、杨素芳、张兰花、杨凤仙、王敬先、夏瑞珍、安金凤、王曼影、谢爱芳以及陈素真的一批弟子如李素琴、郑秋波、张巧云、郭秀梅、牛淑贤、郭美金等，亦于不同年份分别以此剧在徐州、开封、太原、西安、阳泉、安阳、武汉、郑州、西宁、兰州、蚌埠、邯郸等地叫响，对《洛阳桥》的传播和增光添彩，可以说都起到了推波助澜的作用。
关于本剧的演出本先后曾有五个，即一、王存才时期各种梆子戏均可演出的"乱弹"本；二、1936年樊粹庭先生的《叶含嫣》改编本；三、1956年河北省豫剧团的演出本；四、1980年陈素真（署名王若瑜）的《梵王宫》改编本；五、1981年筹拍戏曲电影片时的《洛阳桥》加工整理本。
考虑到陈素真女士晚年由于嗓音变化耐不得不加强做工而削减唱念的实际情形，所以这次出版的本子实际是参照其早、中、晚期三个本子的基础上加以综合、调整的，特此附笔声明。曾广兰主演的豫剧《洛阳桥》戏曲艺术片，更把此剧推向了全国。也就是上述发生在20世纪的这三位着名表演艺术家的创新和努力吧，才最终奠定了该剧在豫剧舞台上久演不衰的地位。
要说曾广兰的"偷",确实还有一段佳话，1962年曾广兰在排演《洛阳桥》时，正赶上陈素真带着天津豫剧团来到洛阳演出《洛阳桥》。由于某些原因，她前去拜师未果，于是她决心去"偷戏"了。她家住洛阳老城，每天要步行五六里路，赶往西工上海剧院看陈素真的戏，一连七天看了陈素真的《洛阳桥》，然后又跟到郑州，在河南人民剧院看了三场。陈素真的一招一式，一颦一笑，一举手，一投足，一个腔弯，一个眼神，都像录像机那样，刻录在自己脑海中。
回来后，她着魔似的苦学苦练，加上她的聪慧与悟性，终于把戏"偷"到了手，甩大辫、转身急穿衣等绝招都练得相当娴熟。"文革"后，恢复传统戏时，她的《洛阳桥》首演，曾创下连演百余场的记录。这出戏演出遍及河南、河北、山西、陕西、山东、安徽、湖北等地城乡，于1982年被西安电影制片厂拍成彩色戏曲艺术片。
至于本剧的主要唱段曲谱，就更加困难了。由于陈素真先生生前曾执意认定"死板曲谱会束缚演员的即兴创作".所以他一直主张乐队随腔伴奏，而不赞成刻印曲谱，终致这份宝贵遗产未能流传下来。幸好在建国初和五六十年代之交，我和陈克运、朱永昌等同志曾根据其实唱记录过几段，现在就只能依靠录音加以勘误了。在此一搜救过程中曾得到老友惠景林、华翰磊及陈大姐的义女、弟子关灵凤和郑秋波、郭美金等的支持和帮助。
想起陈素真先生去世，转眼已经八年多了。由于各种历史原因，尽管她在生前曾三次遭遇坎坷，被迫辍演，从而中断或至少是挫伤了她在艺术创造方面的积极性。但广大老观众仍津津乐道她当年的歌喉舞姿。
田汉同志并曾以"几度弓腰明月下，何妨碎步铁窗前","人民要汝添光热，珍重珠喉惜盛年"的诗作激励其意志。曹禺同志也以"不要人夸颜色好，长留清气满乾坤"的题词赞扬其品格。特别在她逝世后，中共河南省委宣传部长张文彬同志送的花圈上还以"艺术大师"敬挽，这应是我们党代表广大人民对她的崇高评价。
