古龙小说的行文风格非常独特，长句之中夹杂短句，一个字，一个词都能成为一句话，甚至一段话。干脆利落，简短有力，让人看得血脉膨胀。
比如《孔雀翎》中高立出场：
“黄昏。
高立站在夕阳下，后面"状元茶楼"金字招牌的阴影，恰巧盖住了他的脸。
他的脸仿佛永远都隐藏在阴影里。”
短短几句话，几行字，把高立作为职业杀手那阴暗、见不得人的特质描绘得无比传神，令人叫绝。再看电影剧照，两相对比，高下立判。
再比如《边城浪子》：
“窄门上的灯笼已熄灭。
一个人站在灯笼下，仰面而笑，笑声震得灯笼上的积沙，雪一般纷飞落下，落在他脸上。
他不在乎。
无论对什么事，叶开都不在乎。”
长短结合，看似漫不经心，却十分讲究，给人的感受和冲击是难以描绘的。尤其是最后一句，“叶开都不在乎”，读的时候忍不住要下重音去念。
正如古龙自己所说的：长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。
这种读小说时才有的波澜壮阔和大起大落是任何一部影视剧所无法展示的。从根本上来说，这是文字与影像的本质区别，文字给人以想象和感受，影像给人以画面和事实。所以，读古龙，每个人心目中都有自己的楚留香，而影视剧上的只能是郑少秋。
除此之外，在古龙的小说中，“小李飞刀，例不虚发”，见过小李飞刀的都是死人。没有人能看到他是如何出刀，也没有人能看到刀是从哪里来的，这对于影视剧画面的呈现是极其困难的。这把极其霸道，不讲道理，甚至有些神话化的刀，如果把它拍成一把实实在在的小刀，从李寻欢的腰间抽了出来，这对读者来说是破灭的，如何能让古龙的读者接受？
这样的人物或者说奇怪的事物，在古龙的小说中，比比皆是。陆小凤的“灵犀一指”，就是能够接住世界上一切的剑，没有理由可言；在他的江湖中，总会出现一些谁都不知道从何而来的人物。这些人物有时候甚至是造作、不合理的，但是这却能在文字阅读中能带来意外的快乐，变成影像却需要费一番周折。
对比中国武侠的另两位大师金庸、梁羽生改编作品的现状，则更能看出改编古龙小说的难度之大。
金庸的作品被改编得最为彻底，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，每一本书都有多个不同版本的改编，而且一直都在推陈出新；梁羽生影响最大的作品如《龙虎斗京华》、《七剑下天山》、《白发魔女传》、《萍踪侠影录》、《侠骨丹心》等亦都有不下几个版本的改编。
简单来说，金庸和梁羽生的小说都有可查的历史人物和背景，主角又往往是切合实际，一步步成长的。这就相当于，金庸和梁羽生的小说都给改编者画好了一个圈子，任何一个普通的改编者都能在这个圈子内拍出靠谱的作品。
而古龙的小说给你的是一花一世界，能在这其中看到多大的世界，又展示出多大的世界，靠的是天分。
所以一直说，古龙的小说是需要天才来改编的。而这个世界，天才终究是少的，这也就是金庸小说改编的影视剧往往比古龙的更好一些的原因。
而且，古龙本人对于自己作品的改编要求也很高。据说，早年间他就不同意由成龙来主演，因为成龙长得太丑，不够英俊潇洒。可是早已西去的古龙，如果看见今日现状，又不知要做如何的感叹了。
